willoblog

• System, de Archive, in Lights
• The pretender, de Foo Fighters, in Echoes, silence, patience & grace
• Idioteque, de Radiohead, in Kid A
• (L'Internationale, en version originale russe, au concert de Rage Against The Machine le 20 août dernier... :) )
• Obstacles, de Syd Matters, in Someday we will foresee obstacles

Bon, en fait c'est l'ensemble des trois albums de Syd Matters, parce que le deuxième, en plus d'avoir un packaging qui fait dire "ouah, y a encore moyen de m'étonner sur un packaging de cd malgré les bientôt 200 qui sont là, bravo les mecs", est absolument formidable. C'est encore ça qui fait que je vais continuer à acheter des cd pendant quelques années.
C'est aussi l'ensemble du dyptique Amnesiac - Kid A, que je commence à préférer sérieusement à OK Computer, parce que c'est plus expérimental, c'est beaucoup plus barré, c'est carrément plus incompréhensible...
C'est enfin l'ensemble de l'album Lights et du plus anciennement dans mes oreilles Take my head. Avec l'envie de récupérer l'ensemble des autres pour compléter la collection, parce que cet espèce de rock électronique frappe là où il faut.

Cette chanson me trotte depuis bientôt 10 ans dans la tête. Merci G. de m'avoir rappelé in extremis son existence, et tout ce qui en découle. Ceci ne veut sûrement rien dire pour vous. Ces paroles ont dicté ma vie.

7 juillet 2008
Net l'image satellite
Tu vois, nos mers
Ont l'air si fier
On se reparle
J'hallucine
Je danse
En ces temps d'abondance
Ici, aucun destin n'hésite
Changé depuis dix secondes
Un monde respire
Je culmine

Je rêve l'âge d'or
Dans tout l'espace
En l'espèce
Je rêve l'âge d'or
Un poste
Une place

Je fais
L'homme que rien n'étonne
La lune est belle comme 200 briques
Est ce par le jeu du hasard
Nous sommes lundi
Nous somme riches

Je rêve l'âge d'or
Dans tout l'espace
En l'espèce
Je rêve l'âge d'or
Un poste
Une place

Aston Villa, L'âge d'or, in Extraversion.

Une fois n'est pas coutume, exhumons des vidéos trainant sur le net...

Première vidéo qui date de 2001, il s'agit d'un court-métrage (et non d'une vidéo faite pour internet) suédois de Ola Simonsson et Johannes Stjärne Nilsson, où 6 allumés s'amusent à faire des percus dans un appartement. Ça dure 10 minutes, et c'est assez bluffant, à tel point que ça a gagné 10 prix de festivals, en plus d'être nommé pour la palme d'or du meilleur court, à Cannes en 2001.

La deuxième vidéo est issue d'un concours mais s'adresse à un public technologiquement averti. Tenez, ouvrez cette page et écoutez-en quelques minutes (passez les 30 secondes d'intro si vous êtes pressés). Il s'agit de la chanson Nude du dernier album In rainbows de Radiohead. Allez, prenez le temps, si vous ne la connaissiez pas déjà, d'apprécier sa douceur.
Radiohead a lancé, le premier avril dernier et pendant un mois, un grand concours de remixage de cette chanson, dans le but de la booster un peu pour qu'elle passe en club. La tâche était vaine, tant elle était compliquée, et notre ami Thom le savait très bien... Cela n'a pas pourtant pas empêché à précisément 2252 remixes (la preuve) d'être envoyés, et les 10 plus populaires sont classés et écoutables ici.
Bon, elle arrive cette vidéo ? Oui oui, voilà : en marge de tout cela et un peu en retard, un fou furieux étudiant en école d'art visuel a choisi de réaliser son projet de fin d'études là-dessus, en prenant du vieux matériel informatique et électronique, et en recomposant la chanson avec. Cela donne une vidéo et une musique impressionnantes, qui vaut vraiment le coup d'oreille (vous pouvez avancer jusqu'à la fin de la première minute) (moi ce que je préfère c'est quand les disques durs se mettent à chanter...).

Enfin, parce que tout cela m'y refait penser, je ne me lasserai jamais de cette vidéo qui a tout juste un an et montre avec beaucoup de dextérité ce que disent nos Daft Punk nationaux dans l'excellent Harder, Better, Faster, Stronger. Le buzz des Daft Hands avait donné suite, grâce à deux californiennes qui voulaient faire un break pendant des révisions, à un des meilleurs cours de gym disponible sur youtube...

Ça, c'est de la grande nouvelle. On sait depuis quelques jours que Rage Against The Machine, cet excellent groupe de gauchistes qui a fait vivre ce que l'on appelait « la fusion » dans les années 90 (ouah, j'ai l'impression d'être vieux quand je dis ça...), dessoudé en 2000 et ressoudé en 2007, fera un concert en France cet été.

Une seule date malheureusement. Et cette date sera le 20 août 2008, en avant-première de la sixième édition du festival Rock en Seine, qui décidément depuis trois ans joue définitivement dans la cour des grands. Le festival en tant que tel se déroule les 28 et 29 août, avec une programmation toujours courte mais excellente, contrairement à d'autres festivals qui alignent les groupes-qui-passent-à-la-radio genre à la mode pour l'année (Quoi ? Qui a dit "Eurockéennes" ?) : The Roots, The Streets, The Do, Justice, Serj Tankian, Kaiser Chiefs, System Of A Down, Amy Winehouse, R.E.M. (source : Fnac)

Seul petit problème, le prix, qui s'éloigne du prix d'un festival... 45€ par jour, 75€ pour un pass 2 jours pour les 28 et 29, ça va encore, mais 45€ de plus pour le concert de RATM seul, c'est beaucoup je trouve. Ceci dit, ça doit les valoir en y réfléchissant. :)
La réservation des places spéciales pour RATM le 20 sera ouverte le 25 avril à 10h... et à mon avis il n'y en aura pas pour tout le monde !

Edit : En fait ils seront aussi à Bercy le 4 juin, mais ça a l'air complet.

Tout commence à Noël 2001, où l'on se fait offrir un album d'un nouveau groupe qu'on a découvert depuis quelques jours. La vie presque est un très bon album, qui frappe par sa nonchalance, mais par des textes exacts et que l'on sent travaillés. Se taire, J'aurais aimé te plaire, sont des tubes pour nos oreilles (et pas pour la radio). Dimanche de vote est d'une morale prémonitoire, et n'a plus la même consonance le 22 avril 2002 ("si tu pointes ton nez vers l'extrème, n'oublie pas que les hommes sont fous"). Cet album est fort, on s'en rend compte, on se dit que ce jeune groupe fera quelque chose. Qu'il faudra le suivre. (Et dire que deux mois plus tard on avait Des visages des figures, qui lui ressemble tellement...)

Deuxième épisode, le 21 mai 2004, on se dit "tiens j'ai déjà entendu ce nom". Ah, oui, on se rappelle du premier album nonchalant. Deux semaines après la sortie, on achète La tête en arrière sur internet, "pour voir". On se dit que ça vaut le coup, au moins un peu. Et on écoute. Mais qu'est devenu le Luke qu'on connaissait ? (on apprendra, mais beaucoup beaucoup plus tard, que le seul rapport entre les deux Luke est Thomas Boulard, le chanteur). Aucun rapport entre les deux albums, le deuxième est remplit de titres éminemment rock. Rien ne parjure, tout est dans le bon ton. C'est une claque, c'est du vrai son, c'est quelque chose qu'on n'avait jamais vu, c'est vraiment, en français, le seul groupe qui aie jamais fait du rock. Quelque chose d'énorme, à tel point qu'on n'ait plus envie d'y employer de vains mots, juste d'écouter. L'unité est ce qui frappe le plus dans cet album. On pourrait citer les 11 titres, aucun n'est moins puissant qu'un autre. Vraiment un des meilleurs albums de la décennie. On cherche un équivalent, et on peine à en trouver un. Peut-être 666.667 club, tout le monde y a pensé, même un peu trop. On pense un peu à Silverchair, aux Foo Fighters, aux Smashing, pour les textes mais surtout pour le son.

Et après on surveille du coin de l'œil, et le 12 septembre 2007, deux jours après sa sortie, on achète le troisième album. Un peu déçu, on retrouve un peu la puissance du deuxième album, mais y a un truc qui cloche. On sait pas trop, on se dit qu'on n'a pas eu le temps suffisant pour apprécier l'autre, tant on a encore l'impression que c'était hier. On laisse l'album de côté.

Un peu plus tard, on réécoute Les enfants de Saturne. La voix est toujours la même, un peu trop claire, un peu trop immature. On se dit que ce sera parfait dans cinq ou dix ans. Et on aime. Et on pense cette fois davantage encore aux grands frères, toujours les mêmes, sans les nommer. Eux aussi, comme Luke, comme moi d'ailleurs, sont bordelais. C'est peut-être pour cela que je me retrouve là-dedans. Eux aussi écrivent des textes incompréhensibles, incompréhensiblement poétiques. Eux aussi ont tendance à lâcher des mots en espagnol, parce que cette Espagne si proche est en nous. Eux aussi écrivent des hymnes puissants à la gloire de nous, comme l'est la magnifique Les écorchés, comme l'est l'excellente Les enfants de Saturne. Il est question de mort, partout, tout le temps, avec plein de Faites que le soleil ne brille plus pour moi ou de Est-ce que la mort se danse. Il est question d'amour, partout, tout le temps, avec plein de Est-ce que l'amour vient comme ça ou de Personne te voit d'être aussi belle. Il est question de on bien est vivants, partout, tout le temps. On se parle à la deuxième personne, avec des Qu'as-tu dit à la vie pour qu'elle s'efface ? et des Est-ce que tu me crois.

Et là on se dit que le vide provoqué par cette énorme erreur lituanienne sera peut-être, plus ou moins, comblé. Rien ne sera pareil, rien ne sera comme si de rien n'était. Mais on aura encore des Veux-tu vivre à l'envers ?, des Dis-toi bien qu'on est deux à refuser le printemps. Des hymnes d'écorchés, rien que pour nous, rien que pour qu'on puisse exister, rien que pour que l'on puisse sentir et ressentir tout cela.

Luke, loin de ressembler de près ou de loin à l'un de ses grands frères, a gagné ses jalons de groupe de rock, qu'on aimera longtemps, voire à jamais. Ils sont très forts, et au bout de trois albums méritent que l'on en parle d'eux comme d'une légende. Dans dix albums, plus personne n'en doutera plus. Merci Luke, de nous avoir réveillés à ce point.

Je vous engage à acheter les trois albums de Luke. Si vous voulez les écouter avant, n'hésitez pas à me contacter, je serais très heureux de vous les faire découvrir.

En un jour j’ai cru tout faire
Mourir et puis renaître
Vouloir reprendre le monde
Il reste une seconde
Enfants de l’incandescence
Regardez sans méfiance
L’éternité qui vous braque
Cette lumière vous traque !

Depuis une semaine, je réécoute The red room, le dernier album en date de Venus, qui est l'utime preuve que la Belgique est un pays qui vaut le coup d'oreille. Cet album, que j'ai acheté selon mes logs le 15 avril 2006 à la Fnac Montparnasse (je vous interdis de me traiter de psychopathe :) ), soit 3 jours avant sa sortie officielle (je ne m'en souviens plus, ce devait être une exclu Fnac...), je ne l'avais jamais vraiment écouté. Je sais pas, j'étais encore dans l'excellent Vertigone, qui est vraiment un concentré de génie, une des meilleures galettes que j'ai ici.

Bref, je trouvais que rien n'égalait les Running at full speed ou Kallenovsky, peut-être deux des 10 meilleures chansons du monde, si un jour cela voulait dire quelque chose ; qu'à part l'intégrale de Portishead ou quelques Radiohead rien ne serait aussi mélancolique que Big waste time. Que s'il fallait citer chacune de ses 13 chansons pour montrer à quel point je ne me lasserai jamais de Vertigone, je le ferais volontiers. Mais là n'est pas le but de ce billet.

Je me suis rendu compte, au bout de presque deux ans donc, que The red room donc, qui a souffert du talent de son grand frère, est en fait tout simplement prodigieux. Ce n'est pas la première fois que cela m'arrive... Je me le passe en boucle jusqu'à l'overdose, comme pour rattraper le temps perdu. Tenez, je ne résiste pas à vous en laisser écouter une (presque) choisie au hasard. (Vous pouvez écouter des extraits de tout l'album sur le site de Venus.)

Poison donc, cette chanson de presque 7 minutes qui alors que j'écris ces lignes vient d'être choisie aléatoirement par mon Rythmbox, j'avoue que je l'avais remarquée les premiers jours. Mais sans plus, du genre, mouais, c'est pas mal, mais c'est trop pareil que. Non. Je m'insurge. Elle est formidable, elle respire la révolte, elle monte en puissance, avec la voix et les violons, encore les violons, toujours les violons. Finalement, peut-être que c'est l'instrument qui exprime les plus d'émotions. Je m'égare. Un passage calme, quatrième minute. On recommence à réciter ces paroles magnifiques, tout simplement magnifiques, tellement en accord avec ces sensations. Puis on parle fort. Puis on hurle. We are like we are. We'll share everything. We'll share everything else. Et les violons. Toujours les violons. On ne l'oubliera jamais cette chanson, on ne s'en défera jamais. Ça fait plusieurs jours que je la chantonne en permanence, que j'en rêve presque la nuit (je crois qu'il faudrait vivement que je remette à jour mon top 10 :) ).

Mais ce serait injuste de faire croire que cet album est l'album d'une chanson, l'album d'un hit radio qui n'en est pas un à cause de sa longueur et du manque de goût du monde entier. Non, loin de là, les autres titres se défendent mieux que bien à l'image d'un Mother's voice qui commence comme un chuchottement pour éclater comme un feu d'artifice (et les violons, toujours les violons, bien sûr les violons). Ou ce Everything that rises must converge au nom trop long mais qui ne laisse aucun doute sur ses intentions, dès la première note. Et les violons, tiens, d'ailleurs, toujours les violons. Je ne sais pas ce qu'on ferait sans les violons. Des choses insignifiantes, certainement. Ou aussi ce "Who the fuck gave you this invitation?". Dont je ne vais rien dire, histoire de vous laisser quelques surprises, mais qui exceptionnellement ne comporte pas de violons. Et qui pourtant ne demande qu'à ce qu'on en apprenne les paroles pas évidentes pour singer ce phrasé saccadé. Je ne parle même pas d'I spoke too soon ou d'Unknown. Juste écoutez-les.

Bref. Un jour, je referai mon top 10. Et on peut certainement parier que The red room sera classé, pas loin de Vertigone d'ailleurs (même si ça va quand-même être difficile de dépasser les 4 premiers...).

Enfin, parce que je ne les ai pas trouvées ailleurs et qu'il le faut :

Do you think it's poison, I believe it's a cure
Is it a common point between me and you
Are we defending our idiosyncrazy
Are we maybe thinking we still wanna get crazier
Would it be because we're in a wrong direction
Could it be a cause for our too many questions
Is it a shame not to know what we can win and loose
Are we to be blamed for this and for the whole world, too
Should we reject life, in perfect empathy
Or give everyone time and make it sweeter
Well it seems like addiction to the human weakness
It's like a self-restriction to what could be called happiness
And we still need more time to understand ourselves
We are like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have to like ourselves
And we'll share everything and we'll share everything else
We know we need more time to understand ourselves
We are just like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have to love the best
And we'll give everything and we'll give all the rest
Can you think of a reason, I believe it's too pure
Too much imagination makes you feel insecured
Our backbones are bending drawing up to the ground
Our deepest feelings like joining lips of a wound
Do we run along life, ruining it sometimes
Do we surf on our worse lies, trying to make them die
Preserving our aloofness, pretending not to guess
It's a matter of decision, not a question of illusion
We know we need more time to understand ourselves
We are like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have like ourselves
And we'll share everything and we'll share everything else

Peut-être à nouveau entendrons-nous un jour cette énorme musique (venant de l'excellent double album live En public) :

L'hymne d'un peuple. Le peuple des écorchés. White light, white heat.

...
Oh mais non rien de grave
Y'a nos hématomes crochus qui nous
Sauvent
Et tous nos points communs
Dans les dents
Et nos lambeaux de peau
Qu'on retrouve ça et là
Dans tous les coins
Ne cesse pas de trembler
C'est comme ça que je te reconnais
Même s'il vaut beaucoup mieux pour toi
Que tu trembles un peu moins que moi.
Emmene-moi, emmene-moi
On doit pouvoir
Se rendre écarlates
Et même
Si on précipite
On devrait voir
White light white heat
Allez enfouis-moi
Passe-moi par dessus tous les bords
Encore un effort
On sera de nouveau
Calmes et tranquilles
Serre-moi encore
Etouffe-moi si tu peux...
Serre-moi encore
Nous les écorchés vifs
On en a des sévices

Alléluia ! 10 ans après Homogenic, nous avons enfin retrouvé Björk. L'histoire raconte qu'elle s'était perdus sur différents sentiers sinueux, entre le cinéma de Lars Von Trier, l'hiver de Vespertine ou les voies de Medulla. On pensé l'avoir perdue, ne plus la retrouver. Elle n'avait même pas appelé depuis son départ. Elle est revenue, fin avril.

Volta, puisque c'est de cela qu'il s'agit, doit pouvoir souffrir du qualificatif «d'électrique» (désolé). Les dix premières secondes sont certainement les plus importantes. On entend un bruit bizarre, répétitif. Puis on lit le titre de la chanson, Earth intruders, et les images apparaissent, on voit une armée de petits bonhommes marchant au pas (le bruit qu'on entend), on voit cette image qui pourrait venir d'un clip de Michel Gondry. Comme à l'époque de Debut/Post, on voit ces personnes enfantins qui marchent et nous envahissent au son de We are the Earth intruders, we are the stars shooters.

Volta, c'est surtout le retour du beat et de l'électronique, qu'il soit discret comme dans Wanderlust ou omniprésent comme dans Innoncence (aux sonorités presque rap comme Big time sensuality avait une sonorité presque dance). Ma préférée en ce moment est d'ailleurs la plus violente de l'album, Declare Independance, rappelant Pluto, avec cette électronique en forme de basse saturée et cette décidément fabuleuse voix, surtout quand elle crie. :)

Raise your flag !

Mais il y a aussi des morceaux calmes, hérités certainement de Vespertine. Avec des instruments «exotiques» (des cithares ? des harpes islandaises (si cela existe) ?), beaucoup de cuivres, de beaux mélanges, et toujours cette voix...

Achetez-le si vous êtes fan ! (Si ce n'est pas le cas, peut-être vaut-il mieux commencer par Homogenic...)

J'étais au Théâtre des Bouffes du Nord vendredi soir pour un des quatre concerts d'Aaron. Et c'était tout simplement très très bien.

La salle a un cachet énorme. Des vieux murs mal poncés, à même la pierre, on se croirait dans une vieille église. Et la lumière était formidable. Un vrai spectacle, dès la première seconde du concert où l'on est plongés dans le noir jusqu'à la première seconde d'un Tunnel d'or d'une émotion incroyable.

Simon, puisque maintenant on se connaît :), a un contact très humain et a réussi à enflammer la salle avec sa fabuleuse et non moins improbable danse de la pluie, malgré une musique que l'on qualifie de triste ou d'intimiste. AaRON a réussi à faire se lever l'ensemble du théâtre, et ce n'était franchement pas volé. Et la reprise d'une des toutes meilleures chansons venues du grand nord, à savoir Bachelorette, était absolument épatante. Et c'est un fan qui parle...

On espère qu'ils nous en feront un album live, qu'on ira acheter sans attendre. La tournée a l'air d'être longue (rubrique «tour»), les dates aux Bouffes du Nord étaient complètes...

Finissons par le commencement : la première partie, deux irlandais, un type avec une voix géniale. Je n'ai pas retenu le nom et je n'arrive pas à le retrouver, mais j'imagine qu'on entendra encore parler d'eux vu combien ils ont du talent.

J'ai mis à jour jeudi soir mon top 10 musique. Ça m'a permis de faire un point sur ce que j'écoute, parce que y a pas mal de choses différentes. C'est à peu près représentatif.

À faire pour bientôt : mettre à jour mon top 10 films. J'aimerais y intégrer des films comme Les poupées russes, qui est vraiment formidable et qui mériterait sa place. Peut-être faire des catégories aussi, même si c'est plus compliqué. On verra.